编者按： 正在黄牛埔美术馆举办的《墨分九色——当代水墨九人展》股票开户配资，汇集了国内九位在当代水墨画界较有影响力的画家。刘庆和、张正民、吴非、杜小同、党震、朱小坤、王亚崴、王宏州和靳骐沣，分别任职于中央美院、南京师范大学、四川美术学院、中国国家画院、江苏省国画院、洛阳博物馆等单位，均在当代水墨画领域深耕多年，成就颇为突出。他们的作品源自传统水墨美学，既有对传统笔墨程式的突破，又有对东方哲学意蕴的延续。艺术家们通过实验性技法，将水墨从固有范式解放，以宣纸为媒介，书写全球化与人工智能时代下的个体感知。此次展览不仅是一次视觉之旅，更是一次文化思辨的邀请。黄牛埔美术馆以开放姿态承载多元创作，期待观者在墨色浓淡中体味传统与现代的张力，亦在九位艺术家的个性表达中，触摸水墨艺术无限可能的未来。 为让观众更好地欣赏展览作品，体会画家的作品魅力，我们分期推出九位画家的赏析文章，对画家的艺术发展和作品特色，进行简要的分析。文中所有资料均来源于网络和作者本人，如有表述不当之处，敬请理解！
艺术简介
王宏州，中央美术学院中国画学院副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。
王宏州作为水墨创作者，学院背景使她具备传统水墨的深厚根基，却未禁锢其当代水墨探索的锋芒，她始终在传统框架中开拓个人化的叙事疆域，成为学院派中兼具传承与突破的代表性青年艺术家。
王宏州的作品看上去轻松自然，水墨的方式更像是其个人心性表达的借口。从纸上到绢本，更多的是对绘画语言的探索和关于材料的应用，并逐步形成了鲜明的个人面貌。王宏州的水墨作品，设色饱满厚重，通过颜色的叠加渲染营造出一个个梦幻的空间场域，画面静谧、意境深远，其形象的刻画则是在模糊而含蓄中隐现，让人沉浸在画面中，引导观者进入静谧深远的玄思之境。她的系列作品，将人物从环境中剥离，凝固在似是而非的场景中，精准地诠释了现代人个体精神世界中的“疏离”感。
在黄牛埔美术馆展出的十幅作品，充分体现了她的个性化当代水墨探索。作品《四时》，标题本身即带有时间流逝、循环往复的隐喻。四个相似形象的女孩并排而立，她们稚嫩的面庞上带着与年龄不符的忧郁或迷茫，眼神各自望向不同的方向或深处，彼此间漠然，仿佛被无形的屏障隔开，各自沉浸于封闭的内心世界。规整的排列形式与内在精神的各自飘零形成强烈张力，宛如时间的刻度上凝固的孤独个体画像，深刻映射出集体表象下个体精神的孤岛化。《四十六度》这幅作品，“四十六度”既是画中“红星二锅头”的酒精度数，又似乎暗示了一种异常的温度。画面中，一个孩子站在桌后，面前凌乱地堆放着空酒瓶，眼神空洞失焦，流露出难以言喻的疏离、困惑甚至悲伤。空酒瓶作为极具象征性的意象，强化了画面的压抑感和存在的虚无感。这个“四十六度”的场景，或许指向某种精神焦灼的临界状态，暗示着外部环境对个体心灵的炙烤与异化。环境的虚化处理营造出“神秘莫测的疏离”氛围，迫使观者去凝视这份现代性的孤独。
而同时展出的《桌角》系列与《果儿》系列，是王宏州由作品《乱码》衍生出的一系列作品。现代社会快速的生活节奏和大量的信息堆积犹如乱码，其索性片段式的截取出生活的碎片，以此映照自身与周遭。王宏州的静物画将目光投向日常之物，赋予其内省式的精神维度。无论是《桌角》还是《果儿》系列，都以一种近乎“物哀”的视角，凝视着被遗忘的角落和被忽略的细节，呈现出水墨的另一种可能性。《桌角》系列采用极其简洁的构图，局促的桌角空间暗示着一种被限定的存在状态。《果儿》系列同样如此，每幅画面仅呈现一种水果或蔬菜，主体占据画面中心，留白极多。这种极简的构图方式将观者的视线高度集中在单一物象之上，迫使我们去仔细观察，甚至可以说是凝视这些日常之物。酒瓶是《桌角》系列反复出现的主角，这些酒瓶并非名贵之物，而是生活中常见的普通酒瓶，甚至带有饮用过的痕迹，充满了烟火气息。艺术家选择这些平凡的物象，并非为了展现其物质属性，而是将其作为一种情感的载体。水墨的晕染也为画面增添了一份朦胧感，使得这种情绪更加内敛而深沉，引发观者对自身存在的思考和追问。静物系列作品不仅是物象再现，更是对当代认知过载与意义消解的尖锐提问，隐藏着对现实疏离、精神困境的深刻凝视与独特美学构建。这种以水墨为舟的精神漂流感，既延续了文人画对内在心境观照的传统，更在当代视觉文化语境中开辟出充满隐喻与诗意的叙事秘境。（文：邓浩凡）
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